miércoles, 18 de abril de 2018

POR TRECE RAZONES – Jay Asher

Editorial: Nube de Tinta 

Año: 2017

Páginas: 301

Precio: 16.95€

Géneros: Juvenil, Loquitos, Depresión, Suicidio.

Nota:
7 / 10





Sinopsis:

Hace apenas unos días que Hannah Baker se ha suicidado, y el instituto entero continúa conmocionado. Pero lo que no se esperan es que Hannah vuelva de entre los muertos para recordarles, de una forma que no podrán olvidar, que todos formaron parte de la espiral que le impulsó a acabar con su vida, de una forma más o menos directa. Trece personas, trece caras. 

Es el turno de Clay de recibir las siete cintas de casete. Si quieres saber su historia, dale al play. 



Reseña:

Vale, a ver, esta novela ha recibido muchísimos comentarios debido a la serie homónima sacada por Netflix. Mucho auge. Mucho apogeo. Pero sinceramente, aunque el libro está bien, he leído otros mejores sobre el suicidio, con menos bombo mediático y que han pasado más desapercibidos. En fin, qué le vamos a hacer. Supongo que gracias a la serie, y a una amiga que me pinchó para que la viera, llegué a conocer el libro. Así que no me quejaré…mucho. 

Vale, hablemos del libro. ¿Me ha gustado? Sí. ¿Tanto como esperaba? No. 

Jay Asher
La idea es muy original, eso no se lo voy a quitar. El que sea la propia Hannah quien nos cuente su versión, y no mediante flashback sino a través de unas cintas, en vivo y en directo, mientras acompañamos al personaje principal, me ha parecido muy interesante. Además, la tensión que crea el ir descubriendo cinta a cinta quién ha tenido algo que ver y porqué y, sobre todo, la eterna pregunta de QUÉ DEMONIOS HA HECHO CLAY SI ES UN CACHO PAN, es algo que me ha animado desde el minuto uno a seguir leyendo. Good point. 

Peeeeero. Cuidado con las ideas que damos en la literatura juvenil, por favor. Cuidado, que tenemos un público objetivo blandito. 

Vamos a ver, quiero entender que el mensaje principal de la novela es “toda acción, por insignificante que parezca, tiene consecuencias”. Y eso me parece muy bien. Pero hay algo más, de fondo, que no me ha gustado nada, y es el tono pasivo-agresivo, la culpabilización por parte de Hannah. Lo que a mí me ha llegado con este libro es que Hannah graba las cintas para atormentar a sus receptores, para que sepan que han tenido algo que ver en su decisión de quitarse la vida. Y eso, sumado a que el tono de la novela es demasiado desesperanzador, e incluso llega a magnificar la figura del suicida, no me mola un pelo. Por dos motivos. 

El primero, que creo que para tratar estos temas hay que tener cierto cuidado con las ideas que transmitimos. Y por otro, que se nota cuando la polémica es el objetivo final para subir los números. 

No obstante, al margen de estos puntos, considero que es un libro que sí merece la pena leerse. Se trata de un relato duro, que no es agradable, y cuyo final ya conoces desde el primer momento, por lo que te recomiendo que escojas el momento apropiado para empezarlo.

miércoles, 11 de abril de 2018

READY PLAYER ONE – Ernest Cline


Editorial: NOVA 

Año: 2011

Páginas: 464

Precio: 18€

Géneros: Ciencia Ficción, Distopía, Freak, Geek, Gamer

Nota:
6 / 10





Sinopsis:

Oasis es la realidad virtual que ha absorbido al mundo real. Ya nadie vive sus vidas si no es través de su avatar, un personaje creado dentro del juego que hace tiempo que superó los límites de la realidad. 

Wade Watts (A.K.A. Parzival) es uno de tantos jóvenes que prefiere mil veces adentrarse en Oasis que enfrentar su propia vida. Cuando, casi por casualidad, encuentra una de las tres partes del enigma que el creador del juego escondió antes de morir para elegir a su heredero, Oasis dejará de ser para Parzival una forma de escape para convertirse en una carrera contra reloj donde deberá llegar el primero o morir en el intento. 



Reseña:

Como era obvio, tocaba reseña de este boom de taquilla hollywoodiense. Aunque hace tiempo que me lo leí, era hora ya de sacar impresiones de esta novela hecha por y para freaks. Hoy jugamos en casa, vaya. 

No obstante, tengo que decir que cogí el libro con muchas más ganas de las que tenía cuando lo terminé. El hype que vendían las librerías en el momento del lanzamiento no fue tal cuando comencé el libro y me encontré la misma historia de siempre, pero con un contexto y unas referencias distintas, simplemente. 

Ernest Cline
Este libro es en realidad una oda novelada a la cultura pop de los 80, pero la narrativa deja bastante que desear. Tanto la historia como los personajes parecen sacados del manual “escribe tu propia novela”, y además de una edición antigua, porque novedosos son bien poco. Con la búsqueda del Grial como telón de fondo, encontramos a unos protagonistas que bien podían ser clones de tan planos que resultan, ya que son meros estereotipos puestos en acción. Sobre la historia ¿qué decir? pues que es la misma de siempre, con los mismos ingredientes y los mismos tiempos de cocción. 

Pero algo bueno tiene, y por eso se ha librado del cinco, y es que hay que reconocer que información geek tiene por un tubo. Probablemente no se trate de una documentación exhaustiva, sino que sea el propio autor quien tenía todos esos datos en la cabeza (lo cual no sé si tiene más o menos mérito, siendo sinceros), pero todos aquellos que hayan crecido en los ochenta seguro que disfrutarán navegando en esta wiki de 450 páginas. No obstante, lo que tiene de pro lo tiene de contra, ya que para mi gusto el uso de las referencias se convierte en algo excesivo, que corta muchas veces el ritmo de la narración (que suele ser bastante ágil, eso sí) y que te deja fuera del juego si no estás familiarizado con ello, ya que mucha de esa información proviene de la América más pop, pero no todas las referencias que se mencionan consiguieron cruzar el charco. 

Algo que sí me ha gustado mucho, y por eso lo dejo para el final como si de una guinda se tratara, es el planteamiento de Oasis en sí, de lo que implica y de cómo está formulado. Cline ha sabido bien cómo difuminar los límites entre realidad y ficción, y también entre humano y avatar. Es la única idea original que he podido encontrar en la novela, aunque le reconozco que es bastante buena. 

Por lo demás, me temo que se trata de una novela de género entretenida pero sin mucho más. Si eres geek seguramente te encante, pero si no te consideras un freak de pura raza, casi que te recomiendo más que vayas a ver la peli, dicen que Spielberg ha hecho un buen trabajo 😉

jueves, 5 de abril de 2018

POR SIEMPRE JAMÁS – Laurielle


Editorial: Babylon

Año: 2017

Páginas: 192

Precio: 7.95€

Géneros: Fantasía, Fantasía mágica, Humor, Aventuras, Cómic

Nota:
7.5 / 10





Sinopsis:

Cuando Maite es arrastrada dentro de su propia historia por Fernweh y Yo (el monstruo más mono que has visto en tu vida), su mundo se vuelve del revés. Recuerda la historia, pero vagamente, ya que se trata de una de tantas que acabó en el cajón por no tener las ideas (ni el valor) necesarios para terminarla. Pero claro, que una historia no esté acabada no significa que no tenga vida, y en este caso hay muchos huecos que se han rellenado solitos. 

De la mano de estos tres personajes vivirás una historia de revoluciones y magia, cargada de humor y acompañada de malos malísimos y buenos un poco tontos. 



Reseña:


Cuando conseguí este cómic ya conocía a Laurielle por El Vosque, pero sólo como ilustradora, así que cuando vi que en este caso también era la guionista no me lo pensé dos veces y tuve que comprarlo. Aquí os cuento qué me ha parecido. 

Laurielle
Realmente se trata de una historia sencillita, sin pretensiones y bastante amena. Cumple el que creo que es su principal objetivo (entretener al lector y sacarle alguna sonrisilla), pero también es cierto que no va mucho más allá. Es decir, no hay personajes súper profundos ni la historia tiene giros inesperados. Ahora bien, superada esa barrera, el cómic ofrece lo que promete. La idea del autor sumergido a la fuerza dentro de su propia historia es bastante original, está bien llevada, y aunque predecible, es muy agradable de leer. 

Sobre los personajes, están bastante currados dentro del espacio tan chiquitín que tienen (el cómic tiene menos de 200 páginas, recordemos esto), pero se ve de qué pie cojea cada uno, y hay bastantes momentos entre ellos que, sin llegar a ser trascendentales, si que tienen una segunda pensada. Maite como tal es la que menos me ha convencido, siendo sinceros, a pesar de ser la protagonista, pero tanto Fernweh, como Yo y Percara me han gustado bastante. 

Además, el dibujo de Laurielle siempre me ha gustado. Sin llegar a ser manga, tampoco se acerca al estilo más europeo de línea fina y detalle súper recargado, por lo que me parece una mezcla súper curiosa y atractiva. 

Por tanto, te recomiendo que te lo pilles, sin ninguna duda, y que lo disfrutes en uno de esos días en los que el cuerpo te pide algo ligerito pero con chicha, ya que con este cómic tienes el buen rato asegurado. 



NOTA: Aunque había anunciado que mi próxima reseña sería sobre el manga Bungou Stray Dogs, he visto (tarde, pero lo he visto) que aún no está cerrado, por lo que no puedo sacar reseña ni opinión de algo que no esté terminado. Porque en este nido cumplimos nuestra palabra (a veces).

miércoles, 28 de marzo de 2018

LA LEYENDA DE LAS DOS PIRATAS – María Vila


Editorial: Planeta 

Año: 2017

Páginas: 956

Precio: 21,90€

Géneros: Contemporánea, Histórica, Aventuras, Piratas, Feminismo

Nota: 9 / 10





Sinopsis:

Inés y Victoria son grandes amigas desde hace tiempo, y a ambas les aqueja el mismo mal; no encuentran su lugar en el mundo. Mientras que Victoria pelea día a día por conseguir el afecto de la reina, quien además es también su madre, Inés trata de entender el motivo por el que la suya le odia hasta el extremo de no querer ni acercase. Propulsadas por sendas discusiones familiares, y con las hormonas de la adolescencia no del todo olvidadas, Inés y Victoria deciden embarcar en El Miguel, un navío capitaneado por Miguel Saavedra y su tripulación, donde son acogidas con cierta reticencia. No obstante, poco a poco ambas se van haciendo sitio en el barco, mientras van aprendiendo el arte de capitanear un navío, izar velas, o bregar cubierta, lo que les abrirá las puertas de una nueva vida como piratas. 

Lo que comienza como la aventura de dos chiquillas aristocráticas, pronto se convierte en el destino de dos mujeres fuertes y decididas, quienes junto a su inseparable tripulación, harán todo lo posible por conservar lo que más aprecian: su libertad. 



Reseña:

Este libro me ha encantado por muchos motivos, y entre ellos está el que me ha mantenido despierta y emocionada durante toda su lectura. Pido perdón públicamente a mis compañeras de trabajo por haber tenido que aguantarme perennemente somnolienta hasta que terminé de leerlo. 

A la vista está que no es una lectura rápida. Sus más de novecientas páginas puede que te echen un poco para atrás a la hora de decidir si le das una oportunidad o no, pero espero que finalmente te atrevas a adentrarte en esta historia de aventuras, piratería y romanticismo. A pesar de su extensión, el ritmo que María Vila inflige a la narrativa compensa con mucho el dolor de muñecas por sostener semejante mamotreto, y la trama consigue desde el primer momento que tengas la sensación de inmersión total en la historia. 


 María Vila
Y hablando de la historia, por mi parte considero que está muy bien construida. Cierto es que hay algunos pequeños detalles a nivel histórico que pueden hacer torcer el gesto al más purista, como el hecho de que las protagonistas sean aficionadas al té cuando el consumo del mismo no se extendió hasta mucho después del momento en el que nos situamos. Pero siendo totalmente sinceros, siguiendo ese argumento el pilar central sobre el que gira la novela se nos caería encima cual castillo de naipes, ya que no existe mayor anacronismo en esta novela que el pensamiento y el espíritu que mueve a nuestras protagonistas, algo realmente impensable en esa época, al menos como para poder montar una tripulación entera. Si bien es cierto que hubo mujeres piratas (Anne Bonny o Mary Read son dos grandes figuras en este sentido), fueron casos excepcionalmente raros en los cuales siempre iniciaban sus andanzas disfrazándose de hombre y mimetizándose entre la tripulación, jamás mostrando abiertamente su condición femenina. No al menos si pretendían ver el nuevo amanecer sin ser violadas, claro. 

Salvando pues ese obstáculo, y siendo conscientes de que lo que tenemos entre manos es una novela de corte feminista ambientada en el siglo XVI, realmente merece la pena. Los personajes que María ha creado son sencillamente brillantes, y es sin duda lo mejor de toda la novela. Tanto con Inés y Shatidje, como también con Victoria (aunque un poco menos, la verdad) he conseguido empatizar y sobre todo entender su forma de pensar, aunque muchas veces no estuviese de acuerdo, y eso me parece muy difícil de conseguir. Vila consigue no sólo crear personajes potentes, sino sólidos, con sus fortalezas y dificultades, y sobre todo con sentido, con coherencia tanto en sus acciones como en sus ideas. 

Personalmente, desde que conocí a Inés no pude evitar sentirme totalmente identificada, hasta el punto de poder imaginar cuál sería su reacción ante tal o cual suceso, incluso llegando a ese punto de inmersión en el que te encuentras influido en tu vida personal por formas de pensar que no son sino de personajes literarios. A ése nivel me ha llegado, y eso sí que hacía muchísimo tiempo que no me ocurría. 

Además, María ha conseguido sacar una novela que, si bien el público general no lo esperaba con ansia, sí que estaba más que dispuesto a acoger con los brazos abiertos. Y es que el sentido feminista sobre el que se mueve el eje principal de la historia está bastante en boga últimamente, y Vila ha conseguido crear una historia con unos valores muy válidos y más que aplicables en nuestros días (y no, no estoy haciendo apología de la piratería). Por otro lado, me ha gustado que el toque romántico de la novela, que tenía que haberlo por necesidad, no fuese un elemento principal de la trama, sino una acción secundaria. Quizá sí me hubiese gustado que explotase un poco más el romanticismo entendido como la figura libertaria (y libertina) del pirata en sí mismo, aunque supongo que no podía tenerlo todo. 

Aún así, te recomiendo este libro al cien por cien. Se trata sin duda de una novela larga, pero te aseguro que una vez empieces no querrás que acabe. Si estás buscando una historia entretenida, donde haya cantidad de acción, aventuras y emoción, con unos personajes inolvidables y totalmente distintos de los que estás acostumbrado a conocer, no te la puedes perder.

miércoles, 21 de marzo de 2018

FANTASMA – Laura Lee Bahr



Editorial: Orciny Press

Año: 2015

Páginas: 300

Precio: 16.95€

Géneros: Fantasía, Fantasía alternativa, Weird, Intriga

Nota:
9 / 10





Sinopsis:

En Fantasma las líneas temporales no existen o alguien se las ha fumado. Tú (sí, tú, el que está leyendo esto) eres personaje principal de una historia que no tiene ni pies ni cabeza, pero en la que te has metido de lleno por culpa de un maldito sofá. Pero tranquilo (o no) porque en este viaje de LSD no estás solo. Te acompañan un tipo carismático llamado Simon, al que crees que conoces, (o no) y una mujer llamada Sarah, de la que en realidad sólo sabemos que antes vivía en tu piso y que ahora está muerta (o no). 



Reseña:

Mi código de honor me obliga a ser honesta contigo desde el principio, y por eso te voy a decir que este libro tiene una nota de 9 por único, por edición limitada, por puto raro. Sin más. No es una historia genial, no es un desarrollo alucinante, no tiene personajes que te ponen la piel de gallina. Simplemente es muy, muy raro. Y eso para mí es inestimable. 



Y ahora vamos a hablar del libro. 



Laura Lee Bahr

Laura Lee Bahr es a la literatura lo que David Lynch es al cine, y por ello mientras leía Fantasma no podía dejar de pensar en Twink Peaks, en Laura Palmer y en la habitación roja. Ambos exploran los sinsentidos, te sumergen en un viaje psicotrópico del que una vez te has metido no podrás ni querrás salir, y donde todo, absolutamente todo, es posible. Con este libro, al igual que con cualquiera de las obras de Lynch, tienes que abrir la mente y dejarte llevar, sentirlo y vivirlo, pero jamás tratar de entenderlo. 


Además, para una inmersión total, la autora nos ha preparado una playlist (link que te dejo al final del post) con la que podemos ir siguiendo los temas que se mencionan y que nos ayudarán a comprender mejor el desarrollo de los acontecimientos, lo que es genial, ya que cualquier tipo de ayuda para seguir el hilo se agradece infinitamente, y por otro lado conforma una pequeña ayuda externa para terminar de atraparte, sensorialmente hablando. 




Por otro lado, tengo que hacerte una recomendación basada en mi propia experiencia. Antes de leerlo, mientras estaba buscando información sobre este libro, me encontré con descripciones de lo que la autora pretendía conseguir al empezar a escribirlo, incluso el propio prólogo te pone en situación. Sinceramente, ese conocimiento me jodió un poco la experiencia, ya que es mucho mejor coger esta novela sin tener ni puñetera idea de lo que estás leyendo, quedarte a cuadros según vas pasando las páginas y tener que acordarte, si estás en público, de cerrar la boca, que se te acaba de abrir por el mindfuck que la autora te acaba de colar. Por eso, te recomiendo que no leas absolutamente NADA sobre este libro, simplemente ve al capítulo uno y arranca, dejando el prólogo y las opiniones ajenas para el final, una vez te hayas recuperado. Porque sinceramente, teniendo lo que tienes entre las manos, te da bastante igual lo que pudo o quiso ser pero finalmente no fue. Abre el libro, enchufa Youtube, y sumérgete en Fantasma. 



Para escuchar la playlist, pincha aquí

miércoles, 14 de marzo de 2018

HÔZUKI, LA LIBRERÍA DE MITSUKO – Aki Shimazaki


Editorial: Nórdica Libros 

Año: 2017

Páginas: 137

Precio: 16.50€

Géneros: Contemporánea, Japoniko

Nota:
7 / 10





Sinopsis:


Mitsuko es una mujer madura, que vive con su hijo sordomudo y su madre, mientras mantiene una pequeña librería de lance. Pero Mitsuko es además un arcón lleno de secretos, un campo de minas en el que te adentras a través de unas escasas ciento treinta páginas, donde nada es lo que parece. 

El día que la señora Sato y su pequeña hija atraviesan las puertas de la librería Kitô, ese entramado de secretos que es Mitsuko amenaza con deshacerse, siguiendo el camino que el destino tiene marcado para cada uno, no importa cuánto corra para escapar de él. 



Reseña:

Debo confesar que me ha costado bastante leer este libro, a pesar de lo corto que es. Varias veces lo empecé avanzando todas ellas apenas poco más que la anterior ocasión, y casi lo daba ya por perdido. No obstante, y haciendo gala de una gran capacidad de autopersuasión, he aquí que por fin lo he acabado y puedo finalmente contarte qué me ha parecido la novela. 

Sinceramente, te tiene que gustar mucho el ritmo literario japonés para que llegues a disfrutar de este libro, ya que a pesar de ser tan breve se hace extremadamente lento. No es que sea extenso en descripciones, ni mucho menos, pero tiene demasiada reminiscencia filosófica para lo que en Occidente estamos acostumbrados por lo que, si no estás familiarizado, o no disfrutas con las historias contadas de forma extenuante, te recomiendo que no vayas derecho a por él en tu próxima visita a la librería. O al menos, que lo dejes por el momento, ya que no se trata de un libro que puedas leer en cualquier ocasión, sensación que me ha dado a mí, quien dejándome engañar por la brevedad, lo tomé como algo ligero para leer en el metro. Craso error. 

Aki Shimazaki
Sí que es cierto por otro lado, que a pesar del ritmo a nivel narrativo, la progresión de la historia da saltos muy bruscos, de forma que por inercia continúas leyendo, ya que cada fin de capítulo suele contener algo totalmente inesperado. Pero si bien esto hace que al final termines acabando el libro, para mi gusto la historia es demasiado melodramática como para convencerme. Por otro lado, respecto a los personajes, me ha costado bastante empatizar realmente con ellos, sobre todo con Mitsuko, nuestra protagonista y narradora, ya que el tono gélido e incluso deshumanizado que tiene a veces hace que no consiga adentrarme en su piel. 

No obstante, por algo es que tiene una nota de siete, y si bien es cierto que a nivel narrativo no es lo más ágil del mundo, ni los personajes son los más creíbles, sí que tiene un tono de profundidad que te incita a darle una segunda lectura, lo que muy probablemente haga en algún momento más adulto de mi vida. 

Por otro lado, una de las cosas que más me ha gustado es que Shimazaki focaliza mucha parte del texto en la explicación de los significados de las palabras, algo de vital importancia para los japoneses pero poco relevante para el resto de los mortales. Por tanto, estamos ante una auténtica novela nipona, con su ritmo, cadencia y lenguaje propios, lo cual es bastante difícil de conseguir actualmente, cuando todo está globalizado y las mezclas de estilo son lo común. 

Por tanto, una vez explicados pros y contras, y sabiendo que lo que tienes entre las manos es una pieza de artesanía, te invito a que te adentres en esta librería de Mitsuko, donde nada es lo que parece y los secretos aguardan a ser desvelados… o no. 

miércoles, 7 de marzo de 2018

GORDA – Moyoco Anno

Editorial: Poment Mon 

Año: 2017

Páginas: 262

Precio: 22€

Géneros: Cómic, Manga, Josei, Japoniko, Loquitos, Desórdenes alimenticios.

Nota: 7,5 / 10







Sinopsis:

Nuestra protagonista se llama Noko, y vive en apariencia una vida feliz. Tiene un trabajo estable, un novio al que adora, y un grupo de amigas del trabajo con las que suele salir de vez en cuando a tomar algo. Pero también tiene un problema. Está GORDA. 

En el momento en que se entera de que Mayumi, una de las chicas de la oficina, se está trajinando a su novio, Noko decide que adelgazar es su única solución, entrando así en un círculo vicioso donde estar delgada se convierte en el objetivo a cumplir, cueste lo que cueste. 




Reseña:

Este manga me ha provocado sentimientos encontrados. Por un lado, el mensaje vital de la historia, y la tensión psicológica generada a lo largo de todo el cómic, me han revuelto las entrañas, por lo que en ese sentido me ha encantado. No obstante, el dibujo me ha tirado mucho para atrás, lo que ha hecho que visualmente me resultara mucho menos atractivo, y por tanto, la sensación general es que me ha gustado menos de lo que esperaba. 

Sobre la historia, el desarrollo, y la sensación de tensión, sólo puedo decir que Anno lo ha conseguido plasmar todo estupendamente. Hablar de trastornos alimenticios siempre es complicado, y esta vez la autora nos ha sacado del tiesto al que estamos acostumbrados, que es a ver estos temas desde un punto de vista adolescente. Aquí no, aquí somos todos ya mayorcitos, y aún así el problema sigue existiendo, porque no sólo los adolescentes tienen miedos relacionados con el aspecto físico, y que le pase a un adulto no es menos preocupante sino quizá más, ya que la personalidad ya está consolidada, lo que hace quizá más difícil cogerlo a tiempo. 

Moyoco Anno
Con esta historia Moyoco nos enseña el problema de la obesidad tal y como se sufre en Japón, que es pelín diferente a como lo vivimos en Occidente, ya que influye en muchos aspectos vitales además de la propia percepción; por ejemplo en el trabajo, donde por tener obesidad pueden incluso costarte tu puesto. 

Se trata de una historia difícil, y la autora consigue muy bien introducirte en la mente del que vive obsesionado con el peso, haciéndolo desde todas las fases; el ansia canina por comer, siendo para Noko el momento en que se siente a reventar el único en el que se siente segura, las fases del mono (puramente psicológico, pero letal) cuando decide dejar de comer tanto para conseguir adelgazar, y sobre todo la fase bulímica, en la que ya pierde el norte por completo. 

Sobre los personajes, me ha gustado mucho, más que Noko incluso, el tratamiento de Mayumi, ya que se trata de una verdadera arpía, y según vas leyendo la autora consigue que la veas desde otra perspectiva (aunque no la odias menos, ya te lo digo yo). Conseguir que odie a un personaje, pero a nivel visceral, es algo que muy pocas veces consiguen en mí las novelas, y mucho menos los cómic, por lo que en ese sentido esta autora me ha cautivado desde muchos puntos. 

No obstante, y como ya he mencionado, la ilustración no me ha gustado nada. Quizá se trate de algo intencionado, ya que la historia busca remover al lector en su asiento (y lo consigue, de hecho), por lo que quizá el dibujo sea una parte más de toda esa intención tras bambalinas. No obstante, no se trata de un tipo de dibujo que me haya gustado, por lo que la nota final se resiente. 

De todas formas te lo recomiendo sin lugar a dudas. La historia es genial, se trata de un cómic con más de una lectura, y trata un tema que es muy necesario normalizar en aras de que los casos reales de bulimia y anorexia sean cada vez menores.


miércoles, 28 de febrero de 2018

EL DIOS ASESINADO EN EL SERVICIO DE CABALLEROS – Sergio S. Morán


Editorial: Fantascy

Año: 2016

Páginas: 333

Precio: 14.90€

Géneros: Fantasía, Fantasía alternativa, Intriga, Humor

Nota: 9 / 10





Sinopsis:

Verónica Guerra lleva una vida corriente. Vive con su novio, del que está muy enamorada, tiene unas amigas fantásticas, un pisito muy cuco y un trabajo que, aunque pelín estresante, le da de comer. 

Bueno, quizá tan no corriente. 

Verónica Guerra, alias Parabellum, es detective paranormal, y aburrirse, lo que es aburrirse… no le pasa muy a menudo, la verdad. En esta ocasión, el cadáver de un Dios ha sido encontrado en los mugrientos baños de un bar llevado por un duende gruñón y malhablado. 

Tiene toda la pinta de que se va a liar pardísima en Barcelona, y Verónica tiene facturas que pagar… un caso perfecto para la detective Parabellum. 



Reseña:

Este libro fue una sorpresa de encontrar, y un auténtico placer de leer. Conocía a Morán de El Vosque, un webcómic que nos dio muy buenos momentos y más de un dolor de estómago (de pura risa), por lo que en cuanto vi que sacaba algo nuevo, pura narrativa y encima con un sello que normalmente no me suele defraudar, tuve que hacerme con él. Siendo totalmente sinceros, no me costó ni una pizca de remordimiento, ya que, aunque tenía muchísimos libros por leer, el precio no está nada mal, comparado con los precios habituales de las novedades del género (cuya única explicación que encuentro es que los editores deben pensar que los frikis estamos montados en el dólar, pero en fin). Al lío, Casimiro. 

Sergio S. Morán
Esta primera novela de la detective Parabellum nos introduce en una Barcelona oscura donde nos podemos encontrar cualquier cosa, incluido el cadáver de un dios en el servicio de un garito. Empezando ya por el título sabemos pues que esta novela promete. 

Puntos fuertes tiene muchos; el primero, y lo que más me ha gustado, ha sido el cambio de roles que ha pegado Morán con el protagonista de la historia. Estamos más que acostumbrados (y hartos también, para qué callarnos) de que los protagonistas de las novelas sean hombres; en este caso para más inri, se trata de una novela negra que, aunque fusionada con fantasía y toques de humor, no deja de girar en torno a un asesinato y la forma de resolverlo. Con este tipo de tramas nos solemos encontrar a un hombre de mediana edad, con gabardina, fumando un cigarrillo en un oscuro callejón londinense. Te suena la escena, ¿verdad? Pues aquí no hay de eso. Aquí tenemos a Verónica Guerra, una chica normal (salvo por sus habilidades sobrenaturales, claro) que tiene un novio, amigas, un alquiler que pagar…esas cosas normales, vaya. Y no por eso deja de patear culos inmortales. Touché, Sergio. 

Por otro lado, los toques de humor me han parecido muy acertados. Hay momentos en los que te ríes con ganas, y momentos en los que sólo te asoma la sonrisa, pero en cualquier caso lo pasas en grande durante toda la lectura, ya que no hay chistes fáciles ni “de temporada”, de ésos que sabes que tus hijos no pillarán cuando lo lean diez años después. El humor irónico de Morán consigue que te involucres en la historia, además de por la tensión creada (y bien conseguida), por el tonillo ameno con el que está impregnado el libro, lo que hace que lo disfrutes desde el principio hasta el final. 


No obstante, cosas buenas y cosas malas tenemos todos y todas, y este libro no iba a ser una excepción. En este sentido lo único que he echado en falta (y por lo que he leído, no he sido la única) ha sido saber un poquito más sobre el pasado de Verónica, ya que apenas atisbamos nada sobre cómo ha llegado a ser quien es. Pero yo, por mi parte, voy a dar un voto de confianza al autor y voy a dejar que me sorprenda con una segunda parte, o incluso una tercera y una cuarta, ya que esto huele a saga que mata. Pero ¡Ah del mar, marinero! que esto no te detenga. El Dios asesinado en el servicio de caballeros es un libro totalmente autoconclusivo que puedes disfrutar sin necesidad de una segunda parte, aunque te aseguro que vas a querer que salga, y bien prontito.

sábado, 24 de febrero de 2018

EL FIN DE LOS SUEÑOS – Gabriella Campbell & José Antonio Cotrina

Editorial: Neo

Año: 2014

Páginas: 373

Precio: 17€

Géneros: Juvenil, Distopía, Ciencia Ficción.

Nota:  
8 / 10




Sinopsis:

En Ciudad Resurrección ya no necesitan dormir. Han conseguido eliminar esa necesidad física, esa actividad consistente en estar inactivo, que por más que a muchos nos encante practicar, no deja de ser un lastre. Porque, ¿quién no preferiría aprovechar esas horas de descanso necesario para hacer cualquier otra cosa? 

Pero hay algo que no han conseguido eliminar. El hombre puede no necesitar dormir, pero siempre necesitará soñar. Estudios han descubierto que la falta de los sueños en la mente humana provoca extrañas reacciones, que impiden una funcionalidad normal del cuerpo. Por ello, el Gobierno genera sueños artificiales, a gusto del consumidor, y con precio de mercado. 

Ismael, hijo de un artesano onírico, de los pocos que aún trabajan al margen del Gobierno, recibe un día, en sus propios sueños, la extraña visita de una misteriosa muchacha pidiéndole ayuda. Pronto descubre que no sólo él ha recibido esta visita, pero, ¿dónde está esa chica? ¿Existe realmente? ¿O es sólo un defecto de fábrica? 

Adéntrate en un mundo de sueños, donde lo único que te puede ayudar es la imaginación. 




Reseña:


Qué dos grandes plumas tenemos aquí, señoras y señores. ¡QUE GRANDES! 

Estoy totalmente enamorada de estos dos autores, tanto juntos como por separado. Y es que sus libros son de los que me leo con cuentagotas, ya que son de ésos que te dejas para cuando no te apetece leerte cualquier cosa, sino algo bueno de verdad. En fin, que os recomiendo que no perdáis ocasión de leer algo de estos dos genios, porque son de lo mejorcito de la fantasía nacional hoy en día. 

Cotrina & Campbell
En esta ocasión nos presentan una historia muy desquiciante, con toques de locura, y que te pondrá la piel de gallina en varias ocasiones. 

Un grupo de chavales, cuyas vidas en principio no tienen nada que ver entre ellas, sueñan al mismo tiempo con una muchacha misteriosa de la que todos quedan absolutamente prendados. Tanto Ismael, como Anna, Vito y Aarón, la han visto y todos intentan rescatarla del terrible monstruo que la tiene presa. 

Y con eso ya te vas haciendo una idea de cómo a éstos dos les gusta ir por la vida rompiendo moldes. Y es que hace cuatro años (fecha de lanzamiento) ya estaban sacando personajes con toques homosexuales, algo notable dentro del panorama literario en general, y del género fantástico en particular. 

La historia es increíble, de esas con las que no paras de morderte las uñas. Está súper bien narrada, y es muy fácil de leer, pero sin caer en los estereotipos ni la prosa fácil, ya que tiene escenas que te pondrán los pelos de punta sólo de imaginarlas. 

Sobre los personajes sólo te puedo decir que la tensión entre Ismael y Anna me ha parecido genial, un cambio de roles súper interesante, ya que por normal general siempre se trata de tramas amorosas (pero en este caso no, como te puedes imaginar); todos los protagonistas me han parecido bien construidos, e incluso los secundarios tienen su puntillo interesante. 

Hablando de la narrativa, el hecho de que la novela esté escrita a cuatro manos me parece increíble, porque no se nota nada, y eso es muy difícil de conseguir, según mis experiencias en ese sentido. Se nota que trabajan bien y muy a gusto juntos, y que tienen esa conexión que les hace engrandecerse cuando se juntan. A mí me parecen dos autores tremendamente originales, ya que para hacer fantasía juvenil (en este caso concreto), no tratan al lector como si fuese de cristal, es decir, no tienen miedo de describir escenas surrealistas, con tonos tenebrosos o paranoides, aunque las ideas que transmiten sí que son aceptables para el público joven. Además, una cosa que me gusta mucho de estos dos personajes (me refiero a Cotrina y Campbell, por si quedaba duda) es que se nota que su preocupación primordial no es alcanzar a cuanto más público mejor, perdiendo por ello la personalidad de la historia, ni el estilo propio que tienen. 

En definitiva, que te lo recomiendo muy mucho. Son dos autores que me encantan, y te invito con ganas a que pruebes alguna de sus obras, ya que son dos genios de la literatura fantástica.


miércoles, 21 de febrero de 2018

EL LADO BUENO DE LAS COSAS – Matthew Quick

Editorial: DEBOLSILLO

Año: 2013

Páginas: 280

Precio: +/- 10€ (posiblemente descatalogado en papel)

Géneros: Contemporánea, Loquitos, Amnesia, TOC, TAG, Depresión.

Nota: 6 / 10





Sinopsis:

Pat acaba de salir del “lugar malo”, una institución mental donde ha pasado los últimos meses, y su única obsesión es convertirse en un hombre nuevo para que su mujer Nikki vuelva con él y finalice así el periodo de separación. Para ello contará con su amiga Tiffany, quien se encuentra un poco desequilibrada desde que murió su marido; la más que ausente presencia de su padre, quien sólo le dirige la palabra en los partidos de los Eagles, y si ganan; y el incondicional y muchas veces poco valorado apoyo de su madre. 

Una novela sobre la obsesión (desde varias perspectivas), la depresión y la fuerza de voluntad necesaria para poder salir adelante. 



Reseña:

Este libro prometía ser un verdadero hallazgo para nuestra colección de “Loquitos”, pero ha resultado ser un auténtico fracaso. La novela en conjunto tiene muchas partes muy mejorables, y la sensación general después de haber leído el libro es de orgullo personal por haber conseguido terminarlo. 

Matthew Quick
Lo primero que no me ha gustado nada, es el trato tan excesivo que se le da al fútbol americano. Sí, es un componente importante en la vida de Pat, pero eso no significa que conviertas una novela sobre dos personas con trastornos mentales en una crónica deportiva sobre la temporada de los Eagles. Hay muchas partes del libro que terminas leyendo en paralelo, ya que se hace muy pesado y tedioso, sobre todo si no es algo que te interese. Además, existe una parte en la que se habla, no de fútbol, sino de baile, y se resume en un solo capítulo, lo que ha hecho que me exaspere aún más, ya que no entiendo esa importancia (o esa ausencia de ella) si ambos temas resultan al final tan vitales para Pat. Para mí esto demuestra que el autor en realidad no sabe nada sobre el baile, pero sí mucho sobre el fútbol, lo que ha generado una novela muy desigual y desproporcionada. 

Por otro lado, hay algo que me molesta muchísimo, y se trata de las novelas que te hacen spoiler de otras novelas, y en este caso, Pat nos desvela el final de varios clásicos de la literatura. No por ser clásicos tengo que habérmelos leído, y tampoco necesito que me expliques con detalle el final del libro, gracias. 

Respecto a la narrativa, ha habido un detalle que me ha hecho torcer el gesto, y es que, más o menos en el tercer cuarto del libro, nos informan de que lo que estamos leyendo es el diario personal de Pat, algo que al menos a mí, ni siquiera se me habría ocurrido. Por tanto, ha habido un fallo a la hora de situar al lector, ya que los títulos de los capítulos no indican que se trate de un diario, ni la forma de narrar la historia lo sugiere. 

Hablando de los personajes, puedo decir que es lo único salvable de la obra. Aunque no alcanzan la profundidad que me habría gustado encontrar, sí que podemos ver determinados aspectos de los trastornos mentales, aunque también es cierto que están muy estereotipados. Pero, y eso sí que se lo reconozco, consigue mantener una tensión expectante en torno a Pat y el origen de su enfermedad, lo cual es, siendo sinceros, lo que le ha salvado del cinco. 

Cambiando de términos, existe una película basada en esta novela, que yo he visto después de leer el libro, conforme al punto 2 de nuestro Reto Literario 2018, y puedo deciros con total tranquilidad que en este caso podéis saltaros el orden, ya que en común sólo tienen los personajes y poco más, pero incluso la personalidad de los mismos se encuentra bastante desfigurada en el film. Por tanto, tomadlo como dos fuentes distintas, con dos historias y temáticas diferentes, y disfrutaréis mucho más de ambas. 

Sobre la novela tan sólo puedo invitarte a ahorrarte el esfuerzo de conseguirla (actualmente está descatalogada, al menos en papel), ya que para mi gusto, se trata de un libro más que prescindible.